„Die neue Erde“ von Sebastiano Mauri: Ein Roman über Selbstzerstörung und die Zukunft des Planeten

„Ich habe 15 Jahre in New York gelebt, bin in Mailand aufgewachsen und komme seit 1983, seit Alfonsín, jedes Jahr nach Argentinien “, sagt der bildende Künstler , Schriftsteller und Filmemacher Sebastiano Mauri . Der italienischstämmige Argentinier ist in Buenos Aires, um seinen zweiten Roman „ La nueva tierra“ vorzustellen, der bei Adriana Hidalgo erschienen ist. Er erzählt die Geschichte schamanischer Selbstbeobachtung : Ein Mann namens Leone kommt auf Bitten seiner Cousine Nur ins Amazonasgebiet, um Ayahuasca zu probieren und sich auf eine mystische Reise zu begeben, die ihn dazu bringt, seine weibliche Seite und seine eigene Identität zu entdecken.

In seinem vorherigen Roman ( Disfruta del problema, gleicher Verlag) behandelte er das Thema der sexuellen Identität in einer Coming-of-Age -Geschichte . Die Trümmer seines eigenen Lebens bilden die Grundsteine seiner Literatur. In diesem Gespräch mit Clarín analysiert er seine Prosa, teilt seine Welt und reflektiert über seine eigene Situation, ein bisschen hier und ein bisschen dort zu sein; überall ein Fremder. Dabei betont er: „Ich habe eine ganze Familie und Freunde; ein Teil meiner Bräuche und meines Herzens ist hier.“

– Wie wirkt sich das auf Ihre Literatur aus? Der Protagonist von „Das neue Land“ ist zum Beispiel auch Halbargentinier.

Alles, was in meinem Leben wichtig ist und Teil meiner Identität ist, wird zum Material meiner Literatur. Mir ist sehr klar, dass der Leser Dinge liest, als wären sie Fiktion, auch wenn mir nicht alles davon passiert ist. Tatsächlich ist mir nicht alles davon passiert. Ich verkaufe glaubwürdig und konsequent etwas, das ich vielleicht erfunden habe, aber es hat immer mit mir zu tun, und ich bin sicher, dass dieser Aspekt viel mit meiner Literatur zu tun hat, die in der Tat meinen Charakter noch breiter fächert. Er fühlt sich nie ganz allein zu Hause. Das passiert auch, wenn man mehrere Sprachen spricht. Ich habe 15 Jahre in den USA gelebt; als ich dort lebte, dachte ich auf Englisch, träumte ich auf Englisch. Als ich nach Italien ging, fragte man mich: „Sie sprechen sehr gut Italienisch, wo haben Sie es gelernt?“ Ich tauche gerne in eine neue Umgebung ein, in der ich etwas weiß, aber noch viel zu lernen habe, und das hält mich lebendig, weil ich mich immer an einem etwas unbekannten Ort befinde. So wird man selbst am Arbeitsplatz als Ausländer wahrgenommen. Und dann ist da noch die sexuelle Identität. Auch hier fühlt man sich offensichtlich in der Mitte, in einer Grauzone, die sich von anderen abgrenzt, nicht ganz dazugehört und nicht der Definition von Normalität entspricht. Aus dieser Perspektive ist das ein Aspekt, der in meiner Literatur eine große Rolle spielt.

– Identität kommt in beiden Romanen vor. Ich habe darüber im Zusammenhang mit dem Fremden nachgedacht, das Sie gerade beschrieben haben. Reizt Sie das? Ist es Ihnen unangenehm?

– Es ist ein Teil von mir, ich bin froh darüber, weil es mir hilft, die Dinge ins rechte Licht zu rücken. Ich habe angefangen, mein eigenes Land, Italien, zu verstehen, seit ich es verlassen habe. Wenn man es von außen betrachtet und mit anderen Bräuchen und Kulturen konfrontiert wird, versteht man die eigene besser. Sich nicht ganz zu Hause zu fühlen, ist immer ein etwas unangenehmes Gefühl. Man kennt nie alle notwendigen kulturellen Codes. Jetzt bin ich nach Italien zurückgekehrt, aber um mein Englisch zu behalten, lese ich fast nur auf Englisch. Ich schaue viele Filme und Serien auf Englisch. Vielleicht liegt es an meiner Sexualität, denn ich wusste schon in jungen Jahren, dass ich schwul und nicht wie andere bin. Manchmal fühlte ich mich anders, hasste es und wollte mich ändern, bis man erkannte, dass Gut und Böse einen zu dem machen, was man ist. Und wenn man sich nicht völlig aufgeben will, muss man auch diesen Teil lieben. Mittlerweile bin ich es gewohnt, mich nie ganz zu Hause zu fühlen.

– Sie haben in verschiedenen Disziplinen gearbeitet – Film, Bildende Kunst, Literatur, Lehre. Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus? Haben Sie eine Methode?

– Es gibt nicht nur eine. Erstens, weil es viele Disziplinen gibt, die jeweils unterschiedliche Anforderungen stellen können, und es hängt auch von der jeweiligen Zeit ab. In der Kunst gab es zum Beispiel eine Zeit, in der ich über meine neue Serie nachdachte, und sie veränderte sich ständig. Ich versuche, mich so viel wie möglich dem Leben auszusetzen, zu Programmen zuzusagen, nicht so leichtsinnig zu sein, ständig zu Hause eingesperrt zu bleiben, rauszugehen, Leute zu treffen, Musik zu hören, viel zu lesen, viele Filme zu sehen, mich Geschichten auszusetzen, Ausstellungen und Museen zu besuchen und auch Dinge wiederzusehen, die ich bereits gesehen habe. Ich versuche, mich der Kunst anderer auszusetzen und in vollen Zügen zu leben. Später, wenn es gut läuft und man anfängt, etwas Sinnvolles zu tun, setzt manchmal die Besessenheit ein, was auch ein schöner und wertvoller Moment ist. Besessenheit kann ein Roman sein. Diesen letzten habe ich in der Quarantäne geschrieben. Ich war ganz allein auf dem Land in Entre Ríos, ohne Fernseher, fast ohne WLAN, und es war meine Rettung. Aber das war auch nur eine Phase. Bei mir gibt es also keine große Routine. Manchmal schreibt man aus Pflichtgefühl, und manchmal muss man sich ständig selbst ohrfeigen, um nicht abgelenkt zu werden.

– Zurück zu Ihren beiden Romanen: Im ersten, „Enjoy the Problem“, wird Sexualität in Bezug zur Identität gesetzt. Auch hier gibt es weitere Ebenen; es geht um die Frage nach der Natur, eine spirituelle, schamanische Suche. Wie kam es zu dieser Suche in Ihrem zweiten Roman?

Sie lassen sich als zwei Etappen derselben Reise lesen. Im Curanderismo heißt es, jeder Heiler müsse zuerst sich selbst heilen. Die erste ist eine klassische Coming-of-Age-Geschichte, in der der Protagonist von einer langjährigen Freundin zu seiner Akzeptanz seiner männlichen Anziehung und seinem ersten Freund gelangt. Es ist ein langer Weg, von der Akzeptanz seiner Homosexualität bis hin zum Erzählen davon. In dieser anderen Geschichte hat der Protagonist bereits einen männlichen Partner; seine Homosexualität wird als selbstverständlich vorausgesetzt und nicht als Konfliktpunkt dargestellt. Dargestellt wird die Heilung seiner sogenannten weiblichen Wunde, die häufiger vorkommt als wir denken, da allen Männern von klein auf beigebracht wird, dass alles, was mit dem Weiblichen zu tun hat, falsch ist. Mein Charakter wird mit seiner eigenen verinnerlichten toxischen Männlichkeit konfrontiert, weil er als schwuler Mann mittleren Alters, der theoretisch bereits vollständig geheilt ist, erkennt, dass er immer noch viel toxische Männlichkeit in sich trägt. Durch Ayahuasca-Zeremonien versucht er, seine weibliche Wunde zu heilen. Am Ende der Reise verstehen wir auch – so wie der Heiler arbeitet, der zuerst sich selbst heilen muss, um einen positiven Einfluss auf andere zu haben –, dass dies dieselbe Wunde ist, die die Gesellschaft heilen muss: die Wunde des Weiblichen. Wir werden nicht aufhören, die Natur zu misshandeln, bis wir aufhören, das Weibliche zu misshandeln.

– Wie sind Sie auf Ayahuasca aufmerksam geworden? Sie erwähnen einiges davon in der Anmerkung des Autors am Ende.

– Wie ich es dort beschreibe, geschah es ganz zufällig, auf Drängen meiner Cousine Leonor Caraballo, die in Iquitos im Norden Perus einen Film über Ayahuasca drehte. Ich wusste nicht einmal, was die Zeremonie war; sie war sehr improvisiert; ich hatte mich nicht ausreichend vorbereitet. Dann öffneten sich mir Türen zu einer Welt, die ich mir nicht erträumt hatte und die ich nach und nach auf dem Land entdeckte, während ich Zeremonien durchführte. So entstand das, was ich in meinem Buch beschreibe. Deshalb fällt es mir leicht, mich mit dieser Figur zu identifizieren, denn sie kommt nicht mit dem Wissen an, sondern entdeckt es gemeinsam mit dem Leser.

–Das bezieht sich auf autobiografische Literatur. Was denken Sie darüber?

– Es gibt tatsächlich viele Erfindungen. Die Figur des Cousins ist das Ergebnis der Zusammenarbeit dreier Cousins. Mein eigenes Alter Ego ist von mir und einer anderen Person inspiriert. Das gilt für fast jede Figur. Vieles ist nicht wirklich erfunden. Mich interessiert es, die Dinge ausdrücken zu können, die mir in meinem Leben wichtig waren. Wer es erlebt hat, wird nicht lügen; er wird etwas beschreiben, das er sehr gut kennt. Für mich ist es ein großes Geschenk: Macht. Wenn wir eine Geschichte zu erzählen haben, bedeutet das, dass wir die nötigen Details besitzen, um sie zu erzählen, und Literatur steckt, wie der Teufel, im Detail. Aber das Leben präsentiert die Geschichte nicht so, wie man sie erzählen möchte. Die Geschichte passt sich der Realität an oder weicht von ihr ab, aber es ist gut, dass der Leser das nicht merkt. Am Ende hält der Leser fast alles für wahr, aber ich schwöre, nicht alles ist wahr. Autofiktion, bis sie funktioniert, sonst kommt die Erfindung.

– Ein weiteres Merkmal Ihrer Literatur sind Humor und Ironie. Was halten Sie davon?

– Ja. Das hat mit der Pirandellschen Denkschule zu tun. Je tragischer etwas ist, desto komischer muss es sein. Oscar Wilde sagte einst: „Wenn man die Wahrheit über andere erzählen muss, sollte man sie zum Lachen bringen.“ Stand-up-Comedians wissen das sehr gut. Es ist eine Möglichkeit, über ernstere oder schwerwiegendere Dinge zu sprechen, ohne diese Ernsthaftigkeit oder Schwere unbedingt zu vermitteln. Auch, weil Schreiben therapeutisch wirken kann. Oft waren die Geschichten, die Menschen zum Lachen bringen, einst tragisch. Ethel Barrymore sagte: „Wir werden erwachsen, wenn wir lernen, über uns selbst zu lachen.“

– Ihr Roman beschäftigt sich auch mit bestimmten Erzählungen über die Natur und ihren Zusammenbruch. Dystopische Fiktionen sind heutzutage weit verbreitet. Wie analysieren Sie diese?

Es gibt zum Beispiel eine Amazonasvision mit Happy End. Sie besagt, dass wir uns in einem Kreislauf befinden, in dem das Gleichgewicht zwischen Adler und Kondor, zwischen Materiellem und Spiritualität, zwischen Männlichem und Weiblichem völlig aus dem Gleichgewicht geraten ist. Und das muss sich zuspitzen. Dieses System ist selbstzerstörerisch. Es könnte zum Aussterben der Menschheit und des Großteils des Lebens auf der Erde führen. Es gibt aber auch gute Nachrichten, denn so etwas ist in der Vergangenheit bereits fünfmal passiert. So wie früher Leben zurückkehrte, wird es in ein paar tausend Jahren zurückkehren. Auch wir werden zurückkehren, nicht unbedingt mit diesem Körper, vielleicht als Wesen mit einem anderen Aspekt, aber wir werden unsere Lektion gelernt haben. Wir werden in Respekt zwischen Materiellem und Spiritualität leben, wir werden das Männliche und das Weibliche respektieren, und die Welt wird glücklich und ökologisch verträglich sein. Also ein Happy End … über die Grenzen all dessen, was wir kennen.

– Im Hinblick auf das Gleichgewicht zwischen Männlichkeit und Weiblichkeit gibt es in letzter Zeit vermehrt Diskurse, die Aspekte wie die Ungleichheit der Geschlechter in Frage stellen. Wie beurteilen Sie diese Situation?

Leider geschieht dies nicht nur hier oder in Italien; es geschieht auch in den Vereinigten Staaten, Indien, den Philippinen und Australien. In Deutschland ist die zweitgrößte Partei rechtsextrem; in Frankreich hätte Le Pen fast gewonnen. Wissenschaftler sagen, dass hinter der Klimakrise eine soziale Krise steckt. Der Mensch ist ein Lebewesen wie jeder andere. Wir sehen Volkswirtschaften, die von Klimakatastrophen, Einwanderung und Landumverteilung betroffen sind. Dies sind notwendige Elemente für die Rückkehr des Faschismus. Greta Thunberg hat sehr gut verstanden, dass Klimagerechtigkeit und soziale Gerechtigkeit ein und dasselbe sind.

Das neue Land , von Sebastiano Mauri (Adriana Hidalgo).